Home-theater-designers
Ennio Morrikone nomira 6. jūlijā. Viņam bija 91 gads un viņš nomira dzimtajā Romā, taču viņa aiziešana Holivudā bija tikpat dedzīga kā Mūžīgajā pilsētā. Viņš ieguva konkurētspējīgu Amerikas Kinoakadēmijas balvu par darbu pie Kventina Tarantīno Naidpilni astoņi , tika nominēts vēl pieciem un 2007. gadā saņēma Akadēmijas balvu par mūža ieguldījumu.
Kad lasīju viņa pelnīti ilgs obit , Es sāku apsvērt mūzikas skaņu celiņa lomu filmās. Mūzika pat fragmentos un plāksteros bieži kļūst par neatņemamu elementu vai papildu varoni dramatiskajā filmā - nevis par out un out mūziklu, piemēram, Mūzikas skaņa vai filma par mūziku vai konkrētu komponistu, piemēram, Amadejs - un tā var būt tā daļa, kas to tur kopā un padara neaizmirstamu, dažreiz mums pašiem to pilnībā neapzinoties.
Mēģiniet iedomāties Zvaigžņu kari un Indiāna Džonsa filmas bez Džona Viljamsa ieguldījuma, un jūs sapratīsit, ko es domāju. Pirmais Viljamsas ieguldījums Blockbuster kategorijā, protams, bija 1975. gads Žokļi . Komponists izveidoja ļaundari Spīlberga filmai ar divām piezīmēm - tēmu, kas filmā skanēja tā, kā vadmotīvs iet caur Vāgnera operu. Divus gadus vēlāk viņš pirmo reizi radīja mūziku Zvaigžņu kari filma Džordžam Lūkasam. Četrus gadus pēc tam Pazudušās šķirsts reideri parādījās ar Džordža Lūkasa un Spīlberga stāstu, veicot režijas darbus - un atkal Viljamss tika aicināts sniegt neaizmirstamu, dramatisku un aizraujošu partitūru. Viljamss vadīs mūziku abām franšīzēm nākamajos 40 gados ar Skywalker pieaugums uzliekot Skywalker sāgai galotni un piekto Indiana Džounsa filmu, kas paredzēta izlaišanai 2022. gadā.
Žokļi | Shark Attack atklāšana 4K formātā | Tagad piederiet 4K UHD 
Noskatieties šo videoklipu vietnē YouTube
Nav šaubu, ka Džons Viljamss ir spējis izveidot un uzturēt tādu filmu kompozīciju identificēšanu, kas stundām ilgi sniedz skatītājiem spriedzi, pazīstamību un gaidīšanu. Viljamsa partitūras ir tikpat atpazīstamas kā Bēthovena simfonija vai Bītlu dziesma. Gandrīz klasiskā tradīcijā mūzikas tēmas, kas filmas, kas iepriekš tika izteiktas gadu desmitiem un paaudzēm agrāk, atkārtoja ar niansēm un variācijām, lai auditorijai nodrošinātu emocionālu līniju, bet ar pietiekami svaigumu, lai acis stingri turētos ekrānā (un, iespējams, arī roku popkorns).
Nav arī šaubu, ka viņš ir visveiksmīgākais mūsdienu komponistu mūzikas komponists un, iespējams, ietekmīgākais filmu komponists vēsturē. Citi Viljamsa projekti ir iekļāvuši visas Spīlbergas filmas “Jaws” un četras no tām Harija Potera filmas , Ričards Donners Supermens , un Viens pats mājās I / II , tikai nosaucot dažus.
Supermens (1978) - super glābšanas aina (4/10) | Movieclips Noskatieties šo videoklipu vietnē YouTube
Bet, ja mēs sastādām kalendāru pāris gadu desmitus atpakaļ, mēs atklājam, ka komponists Nino Rota ir nodrošinājis līdzīgu pamatu kā Morricone darbam arī cita starpā režisoram Federiko Fellīni. Aptuveni 1954. gadā. Filma La Strada, kas Fellīni izpelnījās starptautisku atzinību, Nino Rota mūzika bieži vien stāstīja tikpat daudz kā par tēlu un dialogu. Nav nejaušība, ka Džuljetas Masinas Gelsomina ar trompeti seko Entonija Kvina Zampano dziesmai, vaimanājot skaisti sērojošu, vientuļu un spocīgu melodiju. Rota ar Fellīni būtu saistīta visu atlikušo mūžu. Viņš arī izveidoja muzikālo saistaudu, kas ir Coppola pamats Krusttēvs un tā turpinājums.
Krusttēvs • Galvenā tēma • Nino Rota Noskatieties šo videoklipu vietnē YouTube
Pārejot vēl tālāk laikā, būtu Aizgājis ar vēju ir bijusi tāda pati ietekme bez Maksa Šteinera rezultatīvā rezultāta? Partitūra ir tik liela filmas sastāvdaļa, ka daži “Taras motīva” stabiņi uzbur filmas ainas.
Taras tēma ~ Vējš aizgājis Noskatieties šo videoklipu vietnē YouTube
Pārceļoties pāri dīķim uz Angliju, Kerola Rīda Trešais cilvēks spēra neparastu un izcilu muzikālu soli. 1949. gada filma tiek uzņemta pēc Otrā pasaules kara Vīnē, pilsētā, kas ir piepildīta ar intrigām, netīrām izdarībām un maldiem. Kerola Rīda režija ir neovāciska gaismas un ēnas izmantošanā. Antons Karass nosaka un uztur noskaņojumu ar nervozu partitūru, kas rakstīta solo cītarai. Karass pats izpildīja partitūru, un 1950. gadā kļuva par starptautisku zvaigzni.
Trešā cilvēka tēma Noskatieties šo videoklipu vietnē YouTube
Pilnībā 20. gadsimta trešdaļā Dimitrija Tiomkina vārds Holivudas filmu rādītājos bija gandrīz tikpat izplatīts kā Edītes Hēdas kostīmu dizains. Kamēr viņš ieguva 22 Oskara nominācijas par oriģinālo partitūru un ieguva balvu par Augstais un Varenais un Vecis un jūra , Es domāju, ka viņa meistardarbs bija Freda Zinnemaņa 1952. gada filma, Pusdienlaiks , atnesot viņam ne tikai statueti par labāko oriģinālo partitūru, bet arī par labāko oriģināldziesmu. Ja esat noteikta vecuma, jebkura filmas pieminēšana atgriež Frankie Laines balss skanējumu, dziedot tituldziesmu, kas dažreiz tiek dēvēta arī par “Neatstāj mani, ak, mans mīļais”. ”
Daudzi, iespējams, neatceras, ka filma sākotnēji netika labi uzņemta tās preses priekšskatījumā, studijai apsverot iespēju to pat neizlaist. Bet Laines vāks tika atbrīvots - un kļuva par hitu. Daži domā, ka tas izglāba filmu. Jebkurā gadījumā dziesma un Teksas Ritera balss skanēja Pusdienlaiks . Dziesma, Tiomkina mūzika, Neda Vašingtona vārdi, ir ievērojams stāstu saspiešanas gabals. Tajā īsumā un 2,5 minūtēs ir izklāstīts sižets un Vila Keina (Gerijs Kūpers) dilemma. Muzikālā tēma un nejaušie kadri atdala filmu, atgādinot par tās iekšējo un ārējo realitāti un spriedzes palielināšanu.
Noskatieties šo videoklipu vietnē YouTube
kā izslēgt ps4 ar kontrolieri
Elmers Bernšteins bija vēl viens ražens filmu komponists. Bernsteins, kuram ir ieroču josta ar vairāk nekā 150 filmu partitūru, ieguva Oskaru par savu rezultātu 1967. gadā. Pamatīgi mūsdienu Millie . Tomēr šodien viņš, iespējams, ir vislabāk pazīstams ar savu 1960 Lieliskais septiņnieks . Cietā braukšanas tēma nodrošina filmas kustību un rada pati savu spriedzi. Bernšteins arī iezīmējās ar mūziku Martina Skorsēzes mūzikai Nevainības laikmets , DeMille's Desmit baušļi , un pat tādas komēdijas kā Lidmašīna un Dzīvnieku māja .
Izcilie septiņi • Galvenā tēma • Elmers Bernšteins Noskatieties šo videoklipu vietnē YouTube
1962. gads franču komponistam Morisam Džārram bija izšķirošs gads. Tajā gadā tika izlaistas trīs galvenās viņa gūtās filmas: Garākā diena , Svētdienas un Cybele , un Arābijas Lorenss . Man pēdējais Deivida Lēna režijā ir visspēcīgākais no šiem centieniem, un Džārra mūzikas radīšana, lai tā atbilstu mainīgajiem vizuālajiem elementiem - Brit birojs Ēģiptē, viļņainais tuksnesis, beduīnu nometne utt. - bija gan meistarīgs, gan vienojošs. Rezultāts nopelnīja viņam pirmo Oskaru par oriģinālo filmu partitūru. Viņa darbs kopā ar Deividu Leanu Ārsts Živago un Pāreja uz Indiju ieguva vēl divus Oskarus par Džarru. Živago parādījās balalaika, kas atsaucās atpakaļ uz Trešā cilvēka cītaru. Citas ievērojamas filmas, kuras viņš ieguva, ir Liecinieks , Liktenīga pievilcība , Spoks , Cilvēks, kurš būtu karalis , Šoguns , un Bīstami dzīvošanas gads . Džarras rādītāji apvienoja un akcentēja to, kas reizēm bija grūti izsekojami stāsti.
Arābijas Lorenss • Uvertīra • Moriss Džārs Noskatieties šo videoklipu vietnē YouTube
Aptuveni tajā pašā laikā, kad Džons Viljamss ar jaunu orķestra skaņu celiņu pārspēja jaunu ceļu, komponists Vangelis bija iesaistīts, lai izveidotu anahronisku, galvenokārt elektronisku partitūru Deivida Putnama 1981. gadam. Uguns rati , filma, kas uzņemta 1920. gados. Lai gan tā nebija pirmā filma, kas partitūru veidoja galvenokārt ar sintezatora starpniecību (Alans Silvestri un citi to darīja jau kādu laiku), tās skaņa bija tīši un ārišķīgi elektroniska, nevis tradicionāla. Mūzika tika radoši izmantota, lai atdalītu, papildinātu un kontrastētu ar filmas daļām, un 'Ugunsgrēka tēmas', ko pavada lēnas kustības skrējēju skati pludmalē, ir kļuvusi ikona. Vizuālie un fonētiskie elementi darbojas kopā, lai radītu auditorijai sajūtu par konkursa dziesmu uzmundrinājumu un sasprindzinājumu, kas ir viena no galvenajām filmas tēmām.
Vangelis - Uguns rati Noskatieties šo videoklipu vietnē YouTube
Protams, mūzika vienmēr ir bijusi svarīga filmu sastāvdaļa, un 'klusie' patiesībā nebija klusi. Kamēr viņiem nebija dzirdama dialoga, lielākajai daļai bija dzīvs klavieru pavadījums, kas papildināja ekrāna darbību. Šī aptauja laika gaitā sniedz ieskatu par novatoriskiem, ietekmīgiem un efektīviem skaņu celiņiem, taču tā tik tikko saskrāpē filmu arhīvu lielisko partitūru un svarīgo skaņu celiņu virsmu. Šajā diskusijā trūkst Ēriha Volfganga Korngolda mūzikas, kurš 1930. gados radīja mūziku daudzām filmām, tostarp Robina Huda piedzīvojumi un Elizabetes un Eseksas privātās dzīves , abi ar Errolu Flinnu. Pieminēšanas vērts ir arī Vergilija Tomsona partitūra 1948. gada filmai ar nosaukumu Luiziānas stāsts , kas joprojām ir vienīgais skaņu celiņš, kas ieguvis Pulicera balvu.
Vergilijs Tomsons: Luiziānas stāsts (1948) Noskatieties šo videoklipu vietnē YouTube
Atgriežoties pie tā, kur mēs sākām, tomēr ir apstrīdami, ka tikai nedaudziem no šiem komponistiem (izņemot varbūt Viljamsu) bija tikpat liela ietekme uz plašākas sabiedrības mūzikas saistību ar filmu kā Ennio Morricone. Cik daudzi no mums vēl turētos Labi, slikti un neglīti tik lielā cieņā, ja ne komponista neaizmirstamā tēma ar savu atšķirīgo okarīnas, ermoņiku, flautas un cilvēka balss sajaukumu? Vai jūs vispār varat iedomāties Cilvēka bez vārda raksturīgo šķielēšanu bez Morikones ikoniskā oo-ee-oo-ee-oo-wah- wow -wah? Pat ja jūs nevarat atcerēties dialoga līniju no šīs filmas - pat ja jūs to nekad neesat redzējis, jums gandrīz noteikti neizdevās pretoties vēlmei dungot vai svilpt kopā ar šo ikonisko kompozīcijas gabalu. Tas ir mūzikas spēks.
Labi, slikti un neglīti • Galvenā tēma • Ennio Morricone Noskatieties šo videoklipu vietnē YouTube
Papildu resursi
• Lasīt Domas par manu pirmo komerciālo kinoteātra pieredzi 15 gadu laikā vietnē HomeTheaterReview.com.
• Lasīt Vai Holivuda kādreiz būs tāda pati? vietnē HomeTheaterReview.com.
• Lasīt Kā Netflix's The Irishman maina filmu izplatīšanas spēli vietnē HomeTheaterReview.com.