Home-theater-designers
Dziesmas vai instrumentālas dziesmas tapšana parasti sākas ar iedvesmas dzirksti. Mūzikas producēšanu var definēt kā procesu, kurā šāda dzirkstele tiek pārvērsta par pilnvērtīgu un industrijai gatavu skaņdarbu. Katram producentam un radošajam procesam būs savs unikāls skatījums uz šo procesu, taču tam ir pamats, ko visi parasti ievēro.
MUO dienas video RITINĀT, LAI TURPINĀTU AR SATURU
Mēs izpētīsim katru mūzikas producēšanas procesa posmu, lai jūs nepazustu nozares specifiskajā vārdu krājumā un jums būtu skaidrs priekšstats par to, kas notiek zem pārsega.
Sastāvs
Kompozīcijas posms ir vieta, kur radošais rada muzikālas idejas. Dziesmu autori šajā posmā izdomās dziesmu vārdus, un melodijas, harmonijas un ritmiskās idejas tiek pārvērstas realitātē. Lai gan daži var dot priekšroku nošu lietojumprogrammām vai papīram, lai rakstītu idejas, kompozīcija var ērti notikt jūsu DAW.
Savā DAW varat maksimāli izmantot MIDI instrumentus un MIDI kontrollerus/mašīnrakstīšanas tastatūras, lai iezīmētu akordus, kad esat izvēlējies taustiņu. Jūs pat varat izmantot MIDI, lai ātri izveidojiet instrumentālu ierakstu programmā Logic Pro bez jebkādām priekšzināšanām mūzikas teorijā vai apmācības.
wifi adapteris nedarbojas operētājsistēmā Windows 10
Kompozīcijas veidošanas procesu var raksturot kā pamatu ielikšanu jūsu dziesmas vai skaņdarba struktūrai un melodiskajam saturam. Tas ietver vajadzīgo akordu progresiju izrakstīšanu katrā sadaļā, piemēram, ievads, dzejolis, pirmskoris, koris, tilts un outro liriskos ierakstos. Līdz šī posma beigām jums ir jābūt skaidram priekšstatam par trases pamatelementiem.
Šajā darbībā nevajadzētu ietvert tehnisko inženieriju, pieļaujot tikai minimālākos labojumus. Pirmo posmu mērķim jābūt brīvi plūstošai radīšanai un eksperimentēšanai.
Sakārtošana
Aranžēšana, tāpat kā kompozīcija, koncentrējas uz radošām idejām, nevis tehniskajām praksēm. Šis posms veido un pilnveido kompozīcijas pamatus. Parasti aranžēšana ietver instrumentu atlasi noteiktai dziesmai.
Producentiem var lūgt veikt akustisku vai orķestra aranžējumu. Šādos gadījumos tiek izvēlēti akustiskie vai orķestra instrumenti, lai aizpildītu šo darbu melodisko, harmonisko un ritmisko saturu.
Šajā posmā efektīva prakse ir sākt veidot slāņus, piemēram, perkusijas, harmonijas un pretmelodijas, izmantojot vietturu instrumentus. Tas neļaus jums zaudēt plūsmu, pārlūkojot skaņu bibliotēkas un sākotnējos iestatījumus. Vēlāk varat precizēt skaņas izvēli.
Aranžēšana ietver arī jūsu celiņa pamatstruktūras izstrādi un mēģinājumus izvairīties no jucekli un vairāku instrumentu sacenšanās par vienu un to pašu vietu. DAW tas var likt jums iekļaut variācijas ik pēc 4, 8 vai 16 taktiem un attīstīt noteiktus mūzikas motīvus.
Šī posma beigās vairumam, ja ne visām jūsu melodiskajām, harmoniskajām un ritmiskajām idejām ir jābūt sagatavotām ierakstīšanai un skaņas noformējumam.
dators turpina zaudēt interneta savienojumu Windows 10
Ieraksts un skaņu dizains
Ja jūsu rīcībā ir tiešraides instrumenti, tagad ir pienācis laiks veikt ierakstu. Tas var ietvert arī digitālo instrumentu, piemēram, elektronisko sitamo instrumentu un sintezatoru, izpildījuma/ierakstu uzlabošanu.
Skaņas projektēšanas stadijā ir jāiet pēc iespējas tuvāk perfektam skaņas attēlojumam jūsu galvā. Lai to izdarītu, parasti ir jāveic dažas no šīm darbībām:
- Vietturu instrumentu aizstāšana ar uzlabotu skaņas izvēli.
- Radošie labojumi, piemēram, vokālo karbonāžu izgatavošana vai audio apvēršana programmā Logic Pro .
- Laika un augstuma korekcijas rediģēšanas rīki, piemēram izmantojot Flex Pitch un izmantojot Flex Time programmā Logic Pro.
- Citi koriģējoši labojumi, piemēram, ātri izbalināt visus audio reģionus lai noņemtu izlēcienus un klikšķus.
- The automatizācijas izmantošana jūsu DAW lai pievienotu dinamismu dažādiem parametriem un raksturlielumiem.
- Efektu izmantošana, piemēram, reverbs, aizkave, kropļojumi un EQ.
Šī posma beigās bieži ir laba ideja sagatavoties sajaukšanai. Tādējādi jūs varat pārvērst savus MIDI reģionus audio failos vai pat pārveidot ierakstus celmos.
Sajaukšana
Miksēšanas posma mērķis ir izveidot līdzsvarotu aranžējumu, kurā katram mūzikas komponentam ir sava telpa miksā un skaņas, kas definētas šajā mūzikas elementu sajaukumā. Divi no galvenajiem instrumentiem, lai to panāktu, ir skaļuma regulētāji un panoramēšanas ciparnīcas. Ir vērts uzsvērt šos divus, jo tie ir sajaukšanas pamatelementi.
kā lejupielādēt youtube video ios
Panoramēšanas ciparripas palīdz noteikt miksa platumu, kad stereo laukā ievietojat skaņas pa kreisi un pa labi. Skaļuma regulētāji ir ļoti svarīgi, lai iestatītu katra elementa dziļumu jūsu maisījumā; skaļas daļas tiek stumtas uz priekšu un otrādi.
Tāpat EQ ir galvenais miksēšanas rīks, jo tie var mainīt instrumentu dziļumu, pievienojot/noņemot spilgtumu un novēršot frekvenču maskēšanas problēmas.
Citi spraudņi, piemēram, kompresori un reverbs, bieži tiek izmantoti miksēšanas stadijā, lai vēl vairāk nostiprinātu dažādas skaņas un pievienotu vienotības sajūtu kopējam miksam. Pirms pāriet uz pēdējo posmu, vēlēsities novērst visas atlikušās skaņas problēmas un sasniegt vēlamo dziļuma un platuma līdzsvaru visos savos ierakstos.
Apgūšana
Apgūšanas posms ir pēdējais solis ieraksta vai albuma ceļojumā. Viena no tās galvenajām īpašībām ir miksa skaļuma palielināšana (izmantojot ierobežojošos spraudņus), lai tas sasniegtu komerciālos standartus. Tomēr apgūšanas laikā tiek izmantoti dažādi ne pārāk acīmredzami rīki, lai turpinātu pulēt maisījumu.
Piemēram, EQ tiek izmantots, lai novērstu jebkādu frekvenču nelīdzsvarotību, un smalks piesātinājuma un stereo platuma papildinājums uzlabo skaņas kvalitāti. Līdzīgi kompresorus bieži izmanto, lai pievienotu pēdējo skaņas krāsu un kohēzijas pieskārienu.
Lai gan lielākā daļa guļamistabu ražotāju paši apgūst savas dziesmas, vislabākos rezultātus sniedz specializēti meistaru inženieri. Mūsdienās ir arī alternatīva izmantošana AI miksēšanas un apgūšanas rīki . Apgūšanas posma beigās jūsu ieraksts ir gatavs izplatīšanai jūsu izvēlētajās platformās.
Zem mūzikas producēšanas pārsega
Neatkarīgi no tā, vai esat topošs producents, mākslinieks vai mūzikas cienītājs, ir noderīgi zināt, kas notiek, pirms ieraksts ir gatavs izlaišanai. Kompozīcija nosaka dziesmas pamatus un tekstus, bet aranžējumā - instrumentus, tādējādi veidojot sarežģītākas un plašākas sastatnes.
Ieraksts un skaņas dizains aizpilda jūsu mūzikas elementu unikālās krāsas un faktūras atbilstoši jūsu iecerētajam. Pēc tam, sajaucot, viss ir līdzsvarots un atrodas pareizajā vietā. Visbeidzot, apgūšana nodrošina pēdējo krāsas nolaizīšanu un atbilst komerciālajiem standartiem.