Home-theater-designers
Animācijas zelta laikmets mums atnesa lolotas klasikas dārgumu krātuvi, daudzi no Disneja deviņiem veciem vīriešiem.
Kā šis mākslinieku kolektīvs radīja revolūciju visā nozarē? Daudzi jums pateiks, ka viss sākās ar peli, bet mēs zinām labāk. Viņu patiesais noslēpums bija radošs manifests, kurā tika izklāstītas 12 sastāvdaļas, kas veido lielisku animāciju.
Šie 12 mūžīgie principi mūsdienās ir tikpat aktuāli kā ieņemšanas laikā.
1. Skvošs un stiepšanās
Animatoriem nav citu veidu, kā nodot rakstzīmes vai objekta fiziskās īpašības, kā tikai izmantojot vizuālus, ekrānā redzamus norādījumus. Daudzi animatori jums pateiks, ka labai animācijai ir mazāks sakars ar jūsu varoņu dizainu un manierēm, bet vairāk - ar to, cik reaģējoša ir viņu personība un izskats uz apkārt notiekošo.
Skvošs un stiept abi ir saistīti ar tendenci animācijai “karikatūrizēt” realitāti. Bumbas “dabisko” kustību, atlecot no zemes, pārspīlē bumbas “pārmērīgā reakcija” uz barjeru.
2. Paredzēšana
Jūs animējat ainu, kas notiek publiskā peldbaseinā. Jūsu varonis, lēnprātīgs vidusskolnieks, gatavojas pirmo reizi izlēkt no augstās niršanas. Iespējams, ka šis kautrīgais bērns negrasās vienkārši pamest mieru, vispirms emocionāli nesagatavojot sevi. Visi šie paredzamie apsvērumi jūsu pasaulei piešķir īpašu bagātību.
Jūsu varoņi tagad pēkšņi ir daudz vairāk nekā vispārīgi automāti, kas apdzīvo ainu. Viņi zina lietas. Viņi jūt lietas. Viņi izvairās no sāpēm un virzās uz to, kas viņus iepriecina.
Šis princips daudzējādā ziņā ir daudz vairāk saistīts ar animatora kā stāstnieka spēju nekā jebkas cits. Gaidīšanas atslēga patiešām ir tajā, kā darbība ir uzrakstīta.
3. Iestudējums
Mizanscene ir termins tiešraides filmu pasaulē. Tas attiecas uz ekrānā redzamo elementu sakārtošanu un veidu, kā autors izmanto šo vietu, lai paustu savu viedokli. Tas pats apsvērums šeit turpinās garīgi.
Mērķtiecīga kadra ģeogrāfijas izveide ļauj vadīt skatītāja aci, saglabājot viņa uzmanību tieši tur, kur vēlaties. Viss ir jāpasaka skaidri, apzināti un tādā veidā, lai tos varētu saglabāt vēlāk.
4. Pose to Pose vs Straight Ahead Animācija
Izvēle starp animāciju un pozēšanu pozicionēšanai būs viens no pirmajiem tehniskajiem lēmumiem, kas jums būs jāpieņem, pirms sākat izdomāt lietas. Šī divdomība pārstāv divas atšķirīgas domas skolas.
Mākslinieks vai nu iezīmē savu kursu, galamērķi pēc galamērķa, vai vienkārši sāk no pirmā laukuma, izpētot darbību, ko viņš vai viņa vēlas neierobežoti uzlikt uz papīra.
Animācija Pose to Pose
Pieņemsim, ka jūs, piemēram, animējat sievieti, kas karājas veļu uz veļas auklas. Patiesībā nav nekādu glītu un kārtīgu norobežojumu, kas šo secību sadalītu daļās.
Animators, kas pielieto pozu pozai, var sākt ar vienu sievietes rāmi, kas noliecas, lai paņemtu kreklu. Nākamā poza var būt viņas stāvēšana ar kreklu, kas izstiepts viņas priekšā.
Pozas tiek pievienotas, līdz visa veļa ir sarūpēta, un viņa pēcpusdienā ir atvaļinājusies. Jūs esat uzzīmējis tikai piecus vai sešus kadrus, bet aina zināmā mērā jau ir uzrakstīta.
Poza pozēšana animācija ir lielisks veids, kā strādāt, ja pirms došanās ceļā jums patīk zināt, kas ir priekšā. Šie pirmie kadri ir pazīstami kā atslēgas kadri. Tradicionāli šos rāmjus zīmētu pieredzējušākie animācijas komandas dalībnieki.
Kad visa produkcija bija kartēta, jaunākā līmeņa asistenti aizpildīja tukšās vietas starp katru galveno kadru, lai saistītu šos orientierus ar darbību.
Tieša animācija
Veicot sava rakstura nokļūšanu no punkta A uz punktu B, jūs varat iegūt jaunas, negaidītas idejas. Zīmējot, radošuma dzirksteles var atdzīvināt darbību, kas var šķist konservēta vai mehāniska, ja zīmēts rada pozu.
Progresējot, jūs varat brīvi improvizēt un uzņemties jaunu pavērsienu; jums nekad nav jāuztraucas par to, ka 20–30 kadrus sastapsit kaut ko konkrētu. Ja jūs animējat mūziku, varat atzīmēt katru kadru, uz kuru attiecas dziesmas ritms, lai koordinētu animāciju un piešķirtu tai ritmisku struktūru.
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur
Saistīts: Labākās zīmēšanas un gleznošanas lietotnes Android ierīcēm
5. Darbība, kas pārklājas, un turpmākā darbība
Kad cilvēki pārvietojas dabiski, viņu ekstremitāšu svars un tas, cik brīvi tie ir saistīti ar ķermeņa stumbru, būs viegli pamanāmi. Šī efekta atdarināšanai ir mazāks sakars ar darbības radīšanu un vairāk - ar to, kā subjekts fiziski reaģē pēc darbības veikšanas.
Bez šiem papildinājumiem jūsu zīmētie objekti vai rakstzīmes var šķist stingri un nedzīvi. Ja skaistas sievietes mati ir gaišāki par gaisu, tiem kustoties vajadzētu peldēt ap viņu, nevis karāties kā slapjos spageti. Vai, vēl ļaunāk: nepārvietojas, jo viņa eleganti rūpējas pa istabu.
6. Laiks
Kā stāstniekam efektīva laika izjūtas attīstīšana ne tikai padarīs jūsu darbu labāku izskatu, bet arī padarīs jūsu stāstu saskaņotāku, ietekmīgāku un, iespējams, daudz vieglāk sagremojamu jūsu auditorijai.
Šo kategoriju var interpretēt plaši. Katra ekrāna elementa fiziskās īpašības jāraksturo pēc tā kustības laika.
Svarīgi ir arī ņemt vērā to, cik pielāgota ir jūsu dramatiskā vai komiskā laika sajūta. Jūs nevarat dot savai auditorijai vairāk, nekā viņi var košļāt uzreiz. Un otrādi, jūs arī vēlaties izvairīties no garlaicības tos pakļauties ar neskaidru rāmi vai mirušu gaisu. Galvenais ir līdzsvars. Piesaistiet viņus, neapgrūtinot un nemulsinot.
7. Arcēšana
Iedomājieties bērnu, kurš met bumbiņu taisni gaisā. Kad bumba nokrīt atpakaļ uz leju, tā nokrīt uz priekšu atbilstoši virzienam, kurā tā tika izmesta.
Pēc tam, kad bumba ir piezemējusies, atkāpjoties un izsekojot tās ceļu pa gaisu, tiks atklāta otrādi vērsta līkne. Smaguma piesaistītie objekti ceļo tādos lokos, kad tie pārvietojas pret dabas likumiem. Paturot prātā šo tendenci, varēsit plānot pārdodamās kustības modeļus.
8. Sekundārā darbība
Animatora leksika ir pilna ar smalkām zemapziņas norādēm. Fotografējot tiešās darbības kontekstā, jūsu vadošās dāmas kleita kustoties šūpojas par viņas teļiem. Šī sekundārā darbība skatītāju aizrauj. Tas uztur lietas kustībā.
Sekundārā darbība var ietvert arī emocionālas norādes. Jūsu varonis muld ar īkšķiem, mēģinot draugam izskaidrot neparastu situāciju. Viņi runā, runājot; katrai sekundārajai darbībai vajadzētu būt varoņa iekšējā stāvokļa rādītājam.
Saistītie: Labākās zīmēšanas tabletes digitālajiem māksliniekiem
9. Lēnām un lēnām
Šis princips attiecas uz vēsturisko tendenci, ka animatori “apkopo” savu darbu ap katru iepriekš sastādīto atslēgas kadru, ja izmanto šādu pieeju. Būtībā ap šiem atslēgkadriem tiek iezīmēts vairāk kadru, nekā ir iezīmēts tālāk starp tiem, kas auditorijai dod divas lietas.
Pirmkārt, tas vizuāli uzsver katru galveno kadru, jo, pārejot no šīm galvenajām pozām un no tām, tiek pavadīts vairāk laika, nekā pārejot starp tām. Otrkārt, tas samazina laiku, kad auditorija tiek gaidīta starp šiem daudz naratīvi nozīmīgākajiem laika mirkļiem.
Tas, ko cilvēki patiešām vēlas redzēt, ir visas dīvainās lietas, kas raksturo šīs īsās iemidzināšanas, kas pavadītas, ceļojot no skatuves uz ainu.
labākā bezmaksas mūzikas producēšanas programmatūra iesācējiem
10. Ciets zīmējums
Mūsu vidū esošajam avangardam to būs grūti dzirdēt, taču jūsu kā mākslinieka tehniskajām spējām būs nozīmīga loma, cik efektīvi jūs spēsit nodot darbību ekrānā.
Pievēršoties perspektīvai, turpinot saīsināšanu un pat pamata ģeometrijas principus, katrs dieģētiskais ķermenis saglabā stingru un pilnīgi konsekventu kadru pie kadra (protams, kad jūsu personāži nav pārāk aizņemti, saspiežot un izstiepjot).
Saistītie: Būtiski rīki un pakalpojumi ilustratoriem
11. Pārspīlējums
Kāpēc cilvēkiem patīk karikatūras? Kas padara mediju piemērotāku dažāda veida stāstiem nekā, piemēram, tiešraides darbība vai pat skatuves izrāde?
Mēs pievēršamies animācijas pasaulei, kad mūsu redzējums pārsniedz fiziski paveicamo. Kad mums ir jāzīmē viss notikuma vietā no apakšas uz augšu, mēs iegūstam lielu autoritāti pār to, kā viss galu galā izskatās, jūtas un izspēlējas.
12. Apelācija
Kā stingri Endrū Loomisa domu skolas bhaktas mēs patiesi ticam, ka šī daļa nāk no jums. Jūsu prasmju līmenim, personīgajai pieredzei un jūsu kaislībām dzīvē būs izšķiroša nozīme, kā klaips iznāk no cepeškrāsns.
Apelāciju var būt grūti noteikt; daži apgalvo, ka tas nav nekas, ko jūs varat plānot. Lielākā daļa no mums vienkārši metas pie sienas, līdz kaut kas sāk pielipt; procesā nav kauna.
Jūsu māksla jūs pārsteigs un iepriecinās pēc tam, kad kādu laiku būsit zīmējis. Viss, kas jums jādara, ir mēģināt.
Animācija iesācējiem: no kurienes mēs ejam?
Viņi saka, ka katrs mākslinieks rada 10 000 briesmīgu zīmējumu, pirms viņi patiešām sāk darīt savu labāko darbu. Mūsu filozofija: jo ātrāk jūs sākat, jo labāk, ka jūs galu galā beigsities.
Visi 12 iepriekšējie punkti ir lieliska vieta iesācēja sākumam. Tomēr vienīgais veids, kā kļūt par patiesi lielisku mākslinieku, ir nopietni un no visas sirds praktizēt katru dienu.
Doodle no rīta? Skices sesija pēc skolas vai darba? Tiklīdz jūs to uztverat, var būt grūti salikt zīmuli atpakaļ.
Kopīgot Kopīgot Čivināt E -pasts Kā sākt karjeru kustības dizaināVai vēlaties kļūt par kustību dizaineri? Uzziniet visu, kas jums jāzina, lai sāktu darbu šajā jomā.
Lasīt Tālāk Saistītās tēmas- Radošs
- Izskaidrota tehnoloģija
- Datoru animācija
- Digitālā māksla
- Karikatūras
Emma Garofalo ir rakstniece, kura šobrīd atrodas Pitsburgā, Pensilvānijā. Ja viņa nestrādā pie sava galda, gaidot labāku rītdienu, viņu parasti var atrast aiz kameras vai virtuvē. Kritiķu atzinīgi novērtēts. Vispārēji nicināts.
Vairāk no Emmas GarofaloAbonējiet mūsu biļetenu
Pievienojieties mūsu informatīvajam izdevumam, lai iegūtu tehniskus padomus, pārskatus, bezmaksas e -grāmatas un ekskluzīvus piedāvājumus!
Noklikšķiniet šeit, lai abonētu