Home-theater-designers
Mūzikas industrijā miksēšana bija ekskluzīva prakse, ko varēja veikt tikai audio inženieri ar lielu dārgu studijas aprīkojumu. Mūsdienās digitālās audio darbstacijas (DAW) ļauj māksliniekiem un mūzikas cienītājiem ienirt pasaulē, kurā viņi var miksēt sevi no savām mājām.
MUO dienas video RITINĀT, LAI TURPINĀTU AR SATURU
Lai gan mūzikas miksēšana ikvienam ir vienkāršāka nekā jebkad agrāk, miksēšana ir mākslas veids, kura prasībās un plašajos rīku komplektos var viegli pazust. Mēs apskatīsim miksēšanas pamataspektus, lai jūs varētu doties pareizā virzienā. tiekšanās pēc sajaukšanas pilnības.
Kas ir sajaukšana?
Miksēšanu var raksturot kā praksi ģenerēt tīru, skaidru un definētu audio no vairāku celiņu ierakstiem. Citiem vārdiem sakot, katram mūzikas elementam un instrumentam maisījumā būs savs līmenis (skaļums) un pozīcija, kas ir līdzsvarota attiecībā pret visiem pārējiem skaņas elementiem konkrētajā ierakstā.
spēles, kurām nav nepieciešams Adobe Flash Player
Labs mikss sniegs klausītājam skaidru priekšstatu par telpu, ko katrs muzikālais aspekts aizņem; daļu summa veido lielāku vienotu veselumu. Slikts sajaukums bieži ietver izskalotas skaņas un skaidrības trūkumu, jo vairāki instrumenti un efekti sacenšas par vienu un to pašu vietu.
Miksēšana ir viens no galvenajiem posmiem mūzikas producēšanas procesā. Parasti tas notiek pēc kompozīcijas, aranžēšanas un skaņas dizaina/producēšanas, taču lielākā daļa veidotāju izmanto miksēšanas rīkus visā ražošanas procesā.
Tagad, kad mums ir pamatideja par to, ko ietver sajaukšana, apskatīsim dažus tās galvenos rīkus.
1. Pārslēdziet skaļuma regulēšanas un panoramēšanas ciparnīcas
Lai gan jūs domājat, ka augstas kvalitātes miksēšanas pamatā galvenokārt ir dārgi spraudņi, nekad nenovērtējiet par zemu skaļuma regulētāju un panoramēšanas ciparnīcu nozīmi.
Neatkarīgi no tā, kā jūs ietērpjat instrumentu ar grezniem spraudņiem, dažreiz viss, kas jums nepieciešams, lai instruments, bungu komplekts vai vokāls 'pops' būtu pareizais skaļuma līdzsvars. Pēc tam dažus spraudņus var izmantot, lai vēl vairāk pulētu un uzlabotu skaņu.
Tāpat viens no galvenajiem izaicinājumiem miksēšanā ir izvairīties no tā, ka par vienu un to pašu vietu sacenšas vairāki instrumenti, piemēram, vokāls un ģitāras. Ir dažādas metodes, kuras varat izmantot atsevišķi vai kolektīvi, lai atrisinātu šo problēmu. Tomēr dažreiz visvienkāršākais ceļš ir labākais; identificējiet instrumentus, kuru pamatfrekvences ir līdzīgas, un mēģiniet tos atdalīt stereo laukā, izmantojot panoramēšanu.
Ir vērts pieminēt, ka dažiem ražotājiem patīk atstāt panoramēšanu sajaukšanas procesa pēdējiem posmiem. Tas viņiem rada izaicinājumu panākt, lai katrs mūzikas elements skanētu definēti, kamēr tie visi skan centrā. Neatkarīgi no tā, vai šī tehnika jums ir piemērota vai nē, tā var būt nenovērtējama, parādot, kuri instrumenti saduras, jo daži var kļūt gandrīz nedzirdami.
Windows 10 pieturas kods slikta sistēmas konfigurācijas informācija
2. Izmantojiet ekvalaizerus
Viens no pirmajiem spraudņiem, pēc kuriem miksēšanas inženieri sasniedz, ir ekvalaizeri (EQ). EQ ir frekvenču rediģēšanas rīki, kas ļauj veidot jūsu instrumentu frekvences saturu. Tas ir svarīgi, jo vairums instrumentu izstaro nevajadzīgas frekvences gan augstākajā, gan zemākajā līmenī.
Turklāt lielākā daļa instrumentu, īpaši tiešraidē ierakstītie, rada skarbu zvana rezonansi. EQ ir lielisks līdzeklis šādu nepatīkamu toņu ķirurģiskai noņemšanai. Lai iegūtu padziļinātu informāciju par EQ, skatiet kā izmantot EQ, lai uzlabotu savu audio .
Iespējams, vēlēsities arī izpētīt dažādi EQ veidi , jo, piemēram, dinamiskie EQ var ļaut samazināt vai palielināt noteiktas frekvences tikai tad, kad tās kļūst problemātiskas. Tas nozīmē, ka šie EQ filtri neietekmēs pārējo jūsu audio.
EQ ir ļoti svarīgi, lai samazinātu vietu, ko jūsu instrumenti aizņem. Vēl viens instruments, kas darbojas tādā pašā veidā, ir kompresija.
3. Lietojiet kompresiju
Kompresijas spraudņi galvenokārt kalpo, lai samazinātu noteiktā audio avota pastiprinājumu, samazinot atšķirību starp tā skaļāko un klusāko daļu (dinamiskais kontrasts). Savā ziņā tie padara stingrāku audio, ar kuru viņi strādā, un daži kompresori pievieno arī vēlamās skaņas krāsas.
Kompresori sākumā var būt diezgan biedējoši, jo īpaši tāpēc, ka tie ir dažādi kompresoru veidi kas darbojas dažādos veidos. Ieskatīties kā izmantot kompresijas spraudņus lai novērstu kompresoru noslēpumu un šķietamo sarežģītību.
4. Izmantojiet Reverb un citus efektus
Reverberācijas spraudņi jeb saīsināti reverb nodrošina telpu, kurā dzīvo un ieelpo jūsu mūzikas elementi. Bez reverb audio skan pilnīgi nedabiski. Atrodot pareizo reverb veidi dažādiem instrumentiem ir daļa no miksēšanas izaicinājuma un prieka.
Lai iegūtu tādus efektus kā reverb, aizkave un kropļojumi, vislabāk ir iestatīt nosūtīšanas/papildu celiņus un nosūtīt uz tiem izvēlētos instrumentus. Tas ļauj sajaukt efektus pēc saviem ieskatiem un ievietot citus efektus, piemēram, EQ, lai izvairītos no nevēlamu frekvenču uzkrāšanās. Un otrādi, EQ un kompresori bieži vislabāk darbojas kā ievietošanas spraudņi (ievietoti tieši noteiktā kanāla joslā).
Ja jūtaties satriekts, mēģinot izlemt, ko darīt ar saviem efektiem un visām to skaņas iespējām, mēģiniet atcerēties, ka mazāk ir vairāk. Sekojiet saviem instinktiem, ļaujiet negadījumiem jūs iedvesmot un mēģiniet nepievienot vairāk jaunu bez pamatota iemesla.
android skārienekrāns nedarbojas pareizi
Ņemiet vērā, ka katrs papildu efekts ir vēl viens elements jūsu maisījumā, un tam kaut kādā veidā ir jāatvēl vieta.
5. Izmantojiet automatizāciju
Automatizācija ir viens no labākajiem rīkiem, lai izvairītos no statiskas sajaukšanas un pievienotu mūzikai dinamismu. Tas palīdz pievienot kontrastu, kas ir viens no vērtīgākajiem un vēlamākajiem mākslas un mūzikas aspektiem visās tās formās.
Lai gan automatizācija visbiežāk tiek izmantota, lai dinamiski mainītu dažādu instrumentu skaļuma līmeņus, varat to izmantot arī, lai palielinātu reverba vai aizkaves spēku frāzes beigās vai samazinātu sintezatora augstākos vai zemākos signālus ievadā.
Uzziniet, kā izmantot automatizāciju savā DAW , un jūs varat automatizēt jebkuru jūsu kombinācijas parametru. Sākumā ierobežojiet sevi ar dažiem aspektiem, piemēram, skaļumu, panoramēšanu un EQ, un lēnām fokusējieties atbilstoši savam stilam.
6. Veiciet pēdējos uzlabojumus savā DAW
Sajaukšanas procesa mērķis ir izveidot galīgo bezkļūdu sajaukšanu, kas ir gatava apguvei. Tu gribēsi izbalināt visus audio apgabalus lai izvairītos no lēcieniem un klikšķiem, un izejiet cauri katram ierakstam, lai pārliecinātos, ka nav nekādu nevajadzīgu trokšņu. Pilnībā izmantojiet savu DAW rediģēšanas rīku arsenālu, lai iztīrītu un precizētu visu iespējamo, piemēram, toņa un laika aspektus.
Pirms miksēšanas nosūtīšanas meistaram inženierim vai pats sāc māsterēšanas procesu, pārbaudiet un pārbaudiet, vai savā miksā dzirdat katru skaņas elementu. Neieslīgstiet perfekcionismā, un, kad tas ir pietiekami labs, ir pienācis laiks apgūt pēdējo posmu.
Izveidojiet skaidru sajaukumu
Miksēšana ir radošs un tehnisks process, kurā visi jūsu mūzikas elementi tiek līdzsvaroti noteiktā, aizraujošā un vienotā veselumā. Izmantojiet skaļuma regulētājus un panoramēšanas skalas, lai iestatītu instrumentu un efektu līmeņu līdzsvaru, kā arī novietotu tos stereo laukā. Pēc tam pastipriniet audio frekvences saturu un dinamisko kontrastu, izmantojot ekvalaizerus un kompresorus.
Pievienojiet efektus, piemēram, reverb un automatizāciju, lai pievienotu vietu, kontrastu un vitalitāti jūsu miksam. Pabeidziet DAW precizējošos labojumus, un jūsu muzikālais darbs ir gatavs mūzikas producēšanas pēdējam posmam.