Home-theater-designers
Ne katru dienu es varu izvēlēties pasaules vadošā 3D mākslinieka smadzenes, bet tieši tas man ir jādara Rafaels Grassetti . Jūs, iespējams, neatpazīstat Rafaela vārdu, taču, bez šaubām, esat redzējis viņa darbu pie ļoti populārām spēlēm, piemēram, Assassins Creed 3, Mass Effect 3 un citām. Jūs, iespējams, pat turējāt rokās vienu no rotaļlietām, ko viņš radīja rotaļlietu milzim Hasbro. Īsāk sakot, Rafaels ir viens 3D mākslinieks, kurš to padarīja lielu, un es vēlējos uzzināt vairāk par to, kā viņš to izveidoja, un kas nepieciešams, lai kļūtu par vadošo 3D mākslinieku un strādātu tādos uzņēmumos kā Sony.
Kas jūs esat, un ko jūs darāt?
Mani sauc Rafaels Grassetti, un es strādāju par rakstzīmju mākslas vadītāju spēļu, rotaļlietu un filmu nozarē.
Esmu dzimis un audzis Brazīlijā un sācis strādāt šajā nozarē apmēram pirms 8 gadiem. Es strādāju par ārštata mākslinieku daudzās spēļu studijās, līdz pārcēlos uz Kanādu strādāt Bioware. Pašlaik dzīvoju Kalifornijā, strādāju Sony (SCEA) par rakstzīmju mākslas nodaļas vadītāju.
Kādi ir daži no visaugstākā līmeņa projektiem, pie kuriem līdz šim strādājāt?
kur dabūt kucēnu netālu no manis
Savā karjerā esmu strādājis pie vairāk nekā 30 nosaukumiem. Daži no tiem, kurus es varu pieminēt, ir Mass Effect 3, Pūķa laikmets 3 , Assassins Creed 3 un Revelations, Saints Row, Rift, Fable un Tron. Esmu arī izstrādājis daudz Marvel un Zvaigžņu karu rotaļlietu dizainu Hasbro, NBA un MLB, un Walking Dead Statue dizainu McFarlane Toys.
Kā ar varoņu noformēšanu?
Izpratne par gabalu izstrādes procesu palīdzēs kādam, kurš vēlas strādāt šajā jomā.
Posmi būtībā ir sadalīti projektēšanā un ražošanā. Lielākajā daļā studiju procesa izstrādes stadiju veido konceptuālās mākslas komanda ar 2D zīmējumiem. Pēc tam, kad tā ir apstiprināta, “galīgā” koncepcija vai ideja tiek nodota 3D komandai, un viņi ir atbildīgi par to, lai to pārvērstu 3D formātā un sagatavotu ražošanai. Tāpēc ir grūti norādīt personāžus, kurus esmu personīgi izstrādājis, jo šajā procesā ir iesaistīti daudzi dažādi mākslinieki.
Vai 2D posmu parasti veic, izmantojot programmatūru, vai cilvēki izmanto papīru?
Galaprodukts vienmēr savā ziņā ir digitāls. Es zinu māksliniekus, kuri dod priekšroku skicēšanai uz papīra, pēc tam atnes to Photoshop, lai izkrāsotu un prezentētu gabalu. Koncepcijas mākslinieki izmanto arī 3D programmatūru, piemēram ZBrush arvien vairāk jādara koncepcijas. Tas uzlabo kopējo kvalitāti un paātrina procesu, jo 3D nodaļa lielu daļu darba var izmantot ražošanas posmā.
Kā jūs nonācāt 3D dizainā?
Pirms 8 gadiem sāku studēt 3D programmatūru. Tajā laikā es studēju visus ražošanas posmus (konceptualizēšanu, modelēšanu, takelāžu, animāciju, atveidošanu un komponēšanu), un pēc 6 mēnešu pavadīšanas, veidojot savus pirmos portfeļa gabalus, es ieguvu darbu vienā no lielākajām studijām Brazīlijā. Šajā studijā es daudz iemācījos, un pēc pāris gadiem, strādājot par ģenerāli, es nolēmu pievērsties raksturu modelēšanai un dizainam.
Vai jums ir oficiāla apmācība šajā jomā? Un vai jūs domājat, ka mūsdienās cilvēkiem ir nepieciešama formāla apmācība, vai pietiek ar to, ka esat tikai veltīts un izveidojat lielisku portfeli?
Es teiktu, ka, lai strādātu šajā jomā, jums nav nepieciešama formāla apmācība, bet viena lieta nāk kopā ar otru. Cilvēki man parasti jautā, vai viņiem vajadzētu tērēt naudu kursiem vai apmācībai, vai mācīties pašiem. Es viņiem vienmēr saku, ja jums ir nauda un iespēja, nedomājiet divreiz. Ļoti svarīgi ir šķēršļi, no kuriem jūs izvairīsities, mācoties no kāda, kurš strādā biznesā un kuram ir pieredze, lai palīdzētu. Vienkārši noteikti veiciet izpēti un izvēlieties pareizo apmācību kopā ar pareizajiem skolotājiem.
Tomēr jūsu portfelis joprojām ir vissvarīgākais.
Ja es pats vēlos iesaistīties 3D dizainā, vai man būtu jāsamazina simtiem dolāru par kvalitatīvu programmatūru, vai jūs teiktu, ka ir arī citas iespējas? Kas man jādara, lai sāktu?
Jums nav nepieciešama traka darbstacija. Patiesais noslēpums ir zināšanas, kas jums ir par mākslu kopumā. Lai sāktu, jums var būt papīra gabals un zīmulis vai māla gabals.
kā izveidot bootable usb usb 7
ZBrush var darboties gandrīz katrā mašīnā. Ir arī Pixologic Sculptris, kas ir lielisks (bezmaksas red.) rīks cilvēkiem, kuri vēlas sākt ar digitālo skulptūru. Daudzus, daudzus gadus esmu izmantojis veco darbvirsmu ar 2 GB RAM.
Negaidiet, līdz sākat darbu ar jauku darbvirsmu. Iet uz priekšu, meklējiet pamācības tiešsaistē un sāciet spēlēt ar ZBrush, jūs uzzināsit, ka gandrīz viss, kas jums jāzina, ir tiešsaistē šajā brīdī: lietas atšķiras no tā, kas bija pirms 8 gadiem. Cilvēkiem, kuri nezina, ar ko sākt, Pixologic vietnē ir daudz rakstu, videoklipu un DVD saišu.
Es vienmēr saku saviem skolēniem, neiespringstiet, gaidot, kad no debesīm nokritīs darbvirsma, skolotājs vai kas cits. Iet uz priekšu, izmēģiniet jaunas metodes un izpētiet jaunas mākslas formas. Viss, ko jūs darāt, galu galā pārvērtīsies jūsu 3D darbā un otrādi. Paturiet to prātā.
Vai jūs teiktu, ka vispirms ir svarīgi 3D modelēšanas tehniskie aspekti, piemēram, virsmas sadalīšana un poli skaitļu noteikšana? Vai arī par šīm detaļām man jāuztraucas tikai tad, kad esmu nokārtojis visus pamatus un vēlos tikai uzlabot savus modeļus?
Tā ir pēdējā lieta, par ko jāuztraucas. Tie ir tehniski aspekti, un tie dažādiem projektiem atšķiras. Jūs to uzzināsit no katra projekta, pie kura strādājat. Uzraugi un seniori katrā projektā jums iemācīs tādas lietas kā topoloģijas plūsma, UV starojums, tekstūras izmēri utt. Koncentrējieties uz savu mākslu un to, cik labi izskatās jūsu raksturs, neuztraucoties par tehniskām problēmām. Ja jūs varat izveidot izskatīgu raksturu ar 3 miljardiem daudzstūru, jūs varēsit to izskatīties labi ar 300 daudzstūriem. Un to studijas meklē, pieņemot darbā cilvēkus.
Ko jūs domājat par bezmaksas programmatūru, piemēram, Blender? Vai tas ir labs instruments iesācējiem?
Noteikti. Būtībā visas lietojumprogrammas dara to pašu, bet ar dažādām pogām. Bet jums vajadzētu arī sākt spēlēt ar ZBrush un paņemt 3ds maks , Maija vai XSI tajā pašā laikā. Tie ir rīki, kurus izmanto lielās studijas, un vienmēr ir noderīgi pierast pie cauruļvada.
Holivudas VFX mākslinieki nesen ir streikuši darba apstākļu dēļ. Vai jūs teiktu, ka 3D dizains kļūst arvien konkurētspējīgāks?
Es teiktu, ka tā tas ir bijis vienmēr. Diemžēl šī nozare ir atkarīga no investoriem un klientiem, un tas parasti notiek. Darbs un nauda nāk un iet, un studijām ir jāstrādā.
Šī nozare vienmēr ir bijusi patiesi konkurētspējīga, un es domāju, ka tā ir laba lieta: tāpēc mazāk nekā desmit gadu laikā mūsu redzamā darba kvalitāte ir tik ļoti uzlabojusies. Lielākā daļa studiju vienmēr meklē profesionāļus, taču nozarē pašlaik trūkst labu mākslinieku, tāpēc vienmēr ir vieta tiem, kam ir labs zināšanu līmenis un labs portfelis.
Kādas ir darba labākās daļas? Ko tev visvairāk patīk darīt?
Atcerieties, kad mēs bijām bērni un mēs varējām redzēt pārsteidzošu raksturu Lego gabalā vai pāris otas triepienus? Atcerieties, kad mēs varētu pavadīt visu dienu, zīmējot rakstzīmes un radības skolas grāmatās? (Man bija tāda problēma.)
Tātad, tagad es varu to darīt un saņemt par to samaksu. Pavadīt dienu ideju vētras un redzēt, kā kāds tēls atdzīvojas, man ir patīkamākā mana darba daļa. Redzot, cik daudz darba jūsu varoņos iegulda dažādi mākslinieki, un to spēlētāju reakciju, kuri kļūst par jūsu varoņu faniem, tas man liek mīlēt savu darbu.
Paldies, Rafael!
Visi šajā ierakstā izmantotie attēli ir no Rafaela darba un ir izmantoti ar viņa atļauju.
Kopīgot Kopīgot Čivināt E -pasts Kā mainīt Windows 10 darbvirsmas izskatuVai vēlaties uzzināt, kā uzlabot Windows 10 izskatu? Izmantojiet šos vienkāršos pielāgojumus, lai padarītu Windows 10 savu.
Lasīt Tālāk Saistītās tēmas- Spēles
- Tīmekļa kultūra
- Datoru animācija
- Ar datora palīdzību apstrādāts dizains
Abonējiet mūsu biļetenu
Pievienojieties mūsu informatīvajam izdevumam, lai iegūtu tehniskus padomus, pārskatus, bezmaksas e -grāmatas un ekskluzīvus piedāvājumus!
Noklikšķiniet šeit, lai abonētu